古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，各种乐器中，唯有古琴有“琴学”之说，可见古琴文化的源远流长，博大精深。“琴棋书画”的“琴”就是指古琴，古人抚琴之前，必先沐浴焚香，文人雅士大多都钟爱古琴。
    琴者，心也。
    琴如其人。
    每个人都能在古琴中观照自己。
    古琴弹奏的低能量输入，琴音的低频律动，琴韵的清微淡远，琴乐的纾缓开展；能直接对人们的心脑引发共振。以至可以直入人心，感人至深。从而真能做到清涤人心。“琴者净也，所以静情性，净人心也。“
    《潇湘水云》郭关道长古琴演奏宋琴飞鸣吟
    郭关老师说：
    “古琴对于我个人来说：从一而终、坚持不懈、认识自我缺点，是我在学琴中得到的收获。学琴就是一个修行的过程，是一个漫长而艰苦的过程，一首琴曲，一个乐句，乃至一个指法，需要不断的去磨炼，发现错误，改正错误，发现不完整，再完善它。这个过程需要付出努力，也需要智慧。也是不断挑战自我，不断完善自我的过程。”
    我们生活在世间，无非就是一个寻找生活真理的过程，道家追求天人合一，佛家追求明心见性，儒家追求明德至善，种种理在琴道上也有体现。学习古琴的目的是为了发现古琴的规律、音乐的真谛，在琴乐中更清晰地认识自我。这可能才是“琴者，心也”的真谛吧。
    一曲猗兰按玉徽，
    高山流水少人知。
    纷纷耳听非心听，
    安得人间有子期。
    ——《听琴》宋黄庚
    古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫修身养心的道器。使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然，天人合一是一个弹琴者最终的追求。
    元代王振鹏《伯牙鼓琴图》|图源：网络
    琴棋书画这四艺，琴之为首，据说是来自唐代大画家张彦远夸辩才和尚“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”后世文人便以此做了排名。四艺之间，最根本共性就是“意象”两字。意象两字，可以说涵盖了古琴的全部。
    桓谭《新论·琴道》里说：“昔神农氏继宓羲而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”由是可知，琴为上观天、下观地的意象之物。
    图源：新浪
    七根弦所谓的“金木水火土外加文，武二王弦”，岳山、龙龈、凤眼、承露、纳音……古琴全身尽全力意象琴与自然之关系，抱着一把琴，就像拥抱大自然。
    嵇康曰：“琴能感天地以致和”。
    琴者，静静安坐，身外无物、古今不存。
    此时，唯琴、唯人，唯天地，蕴涵天地人之合谐内在精神。
    但得琴中趣，
    何劳弦上声。
    ——陶渊明
    提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。但学琴绝不仅仅是学习弹奏。学习古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它对琴人的学养有着更高的要求，它对琴人的品德有着更深的希望。古人说：“形而上者谓道，形而下者谓器。”中国古琴，正是体现这一东方理念的符号。
    学古琴要真正的从爱上古琴开始，从了解琴的历史、琴的结构、琴曲的故事入手，然后才是抚琴的基本坐姿、左右手的指法。多加练习，每天保证练琴时间，坚持以恒。
    凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
    陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
    明陈洪绶《听琴图》立轴，现藏北京故宫博物院
    作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，是更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
    当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。
    爱因斯坦有句话很有名：“天才是99%的汗水，加上1%的灵感”，没有那99%的汗水，所谓的天才也不过是一个凡人，而付出了这些汗水，哪怕你是一个凡人，你也会变得不凡。“一万小时定律”对练习古琴同样适用。
    古琴实际上并没有那么难，简单的来说，只要学会了指法，练习1万小时，你就是一个琴师，不管是弹奏还是自己即兴，只要倾注了感情，你就会发现琴中真意。
    琴者，心也：琴道修学课程
    著名书画家、古琴艺术家郭关亲授